仕女古称士女,在秦汉之前士女是两个分开的概念,分别指未婚的男性和女
性,秦汉之后士女成为专指女性的词语,但只指代上层的贵族妇女,至宋代“仕女”一词开始普遍使用,并且范围扩大,涵盖了下层社会的侍女、歌舞伎以及历史故事、神话传说、诗词文学中涉及的女性,并且逐渐成为人物画之下的一个分科名称。
1949 年湖南长沙陈家大山的战国楚墓中发现了战国时代的一幅帛画——凤夔人物帛画,画中的女性头挽垂髻,长裙拖地,腰身纤细,完全是楚国宫中细腰美人的类型。这是我国流传至今最早的仕女画,因而学术界普遍认为仕女画起源于战国时期。
早期仕女形象在陶瓷器上的体现是以陶俑的形式出现的,春秋战国时期就出现了以陶俑代替人殉陪葬的现象,古人事死如事生,侍女俑、伎乐俑经常出现在墓葬中,这些陶俑大都造型优美,形象生动。真正意义上的仕女图出现在唐代的长沙窑瓷器上,但仅有两件且均为残片。宋代,仕女画由成熟走向全面发展,并且正式成为了中国绘画中的一门独立画科,但是此时在陶瓷上平面绘画仕女图比较少见,仍以彩绘侍女俑为大宗。到了元代,随着景德镇青花瓷的烧制成功,解决了瓷胎绘画的技术难题,人物画开始大量出现在瓷器上,仕女图也由此跨入青花瓷装饰的行列。作为陶瓷装饰的一种纹样,明清以来的陶瓷器上经常出现各类仕女图的身影,我们一起来欣赏其中的几件精品。
清青花
仕女图瓷瓶
口径6.2cm
底径10.4cm
高30cm
直口,圆肩、斜弧腹,腹下部外撇,浅圈足,白地青花,口沿及足底绘制一周折枝花卉纹,器身以青花料描绘仕女游园图,三仕女立于花园中赏花游玩,仕女均挽双髻,长裙拖地,庭院中点缀怪石、树木、花草、坡地栏杆、流水小溪,还有围绕花树飞舞的双蝶。画中仕女皆身材高挑纤细,符合“鼻如胆,瓜子脸,樱桃小口,蚂蚱眼;慢步走,勿乍手,要笑千万莫张口”的清代审美意趣。
撇口、束颈、斜弧腹下收,平底内凹,白地。瓶身绘仕女婴戏图,一仕女立于假山旁,石后有一株花树,一童子站于身侧手执一束花,周围衬以洞石、花草纹。女子与孩童共同出现的绘画题材为婴戏图,有的描绘母亲监督孩童学习的场景,此类绘画是根据明人的戏曲故事《双官诰》改编而来;有的描绘仕女手持桂花赠予孩童,为“教子夺桂”,画面典故出自《晋书·郤诜传》,以“折桂”寓意“今日膝下小儿,明朝登科及第”,希望孩子高中状元、光耀门楣;有的则是单纯的描绘仕女与孩童嬉戏玩耍的场景。这类婴戏题材的仕女图反映了时人希望家庭美满、妻子贤惠、儿子成才的愿望,这类题材在明嘉靖、万历之后开始广为流传,一直延续到清末。
民国景德镇窑粉彩仕女纹茶壶
口径8.4cm 底径12.5cm 高15.4cm
壶直口、带盖,筒式直腹,平底,肩部两侧堆塑一对双耳,耳上有两根铁质绞丝提梁,一侧腹上部有长流嘴。器身绘仕女游园图,图中一仕女坐在平坦的大石上,手执花锄与花篮,身后的石头上放置着一篮颜色各异的鲜花,另外一位仕女侧立在其身前似在欣赏她篮中摘下的花朵,仕女的身后站着一位婢女,手提两篮鲜花,两个仕女皆梳高髻,身穿曳地长裙。三人身后都环绕着花树,壶的另一侧为一句诗文“洛阳三月春如锦,人面桃花相映红”。这类提梁壶相信不少读者朋友都见过甚至家中曾使用过,仕女图被绘制在日常使用的茶具上,也体现了它的日益的世俗化、生活化,由供士大夫消遣、解闷、玩赏变成了寻常百姓家的日常生活器具。
参考文献:李璐.明清瓷器上的仕女图研究[D].北京:中国社会科学院 2014
撰稿:谢叶云
编制:陈碧蓉
审核:余鹏
参观时间:上午9:00-12:00,下午14:00-17:00
(周一闭馆)
联系电话:0599-8612820
电子邮箱:npbwg@163.com
地址:福建省南平市延平区马坑路266号
官方网站:http://npbwg.org.cn/
长按二维码即可关注南平市博物馆